.y más.

.más ensayos.

.simulacro de pantallas.

.las imágenes proyectadas en la segunda parte serán imágenes de archivo con este tratamiento de color.

.ensayos varios.

.coreografía. primeros ensayos.

.entrega. plan de producción. siga el link.

http://rapidshare.com/files/245743261/entrega_ultima.doc.html

.más videos. más pruebas. color.

Videos de referencia para la primera parte.

.tiempo real. videos de prueba que realizamos con eyesweb.

EyesWeb. Primeras pruebas para la primera parte.

- La danza es tosca, pautada e individualista. Imágenes tomadas y proyectadas en tiempo real de los propios movimientos de los bailarines. Manchas abstractas que imitan al bailarín con unos segundos de delay, fortaleciendo la idea de reconstrucción de lo más próximo. Imágenes que denotan la génesis de la recuperación de la memoria colectiva. Minimalismo. -

primeras pruebas

esquema - partes uno/dos/tres

John Cage & Merce Cunningham

Pond Way - Merce Cunningham (music Brian Eno)

Merce Cunningham. Dejo también la página de este personaje más que interesante para quienes quieran saber un poco más de él:
http://www.merce.org/

algunos links interesantes

http://www.proyecto-biopus.com.ar/
http://www.joaquinfargas.com.ar/
http://www.gracielataquini.info/menuespaniol.htm

http://www.i2off.org/
http://r3nder.net/
http://www.estadolateral.net/

así comienza

Aspectos generales. una primera aproximación.

Danza.

Lenguaje corporal.

Lenguaje hipermediático.

Lenguaje audio-visual.

Un disparador.

Éstas son las últimas cosas -escribía ella-. Desaparecen una a una y no vuelven nunca más. Puedo hablarte de las que yo he visto, de las que no existen; pero dudo que haya tiempo para ello. Ahora ocurre todo tan rápidamente que no puedo seguir el ritmo.

No espero que me entiendas. Tú no has visto nada de esto, y aunque lo intentaras, jamás podrías imaginártelo. Éstas son las últimas cosas. Una casa está aquí un día y al otro desaparece. Una calle por la que uno caminaba ayer, hoy ya no está aquí […] Cierras los ojos un momento, o te das la vuelta para mirar otra cosa y aquella que tenías delante desaparece de repente. Nada perdura, ya ves, ni siquiera los pensamientos en tu interior. Y no vale la pena perder el tiempo buscándolos, una vez que una cosa desaparece, ha llegado a su fin […]

Paul Auster “El país de las últimas cosas”

Idea. Una sociedad en donde todo es efímero. Todo se destruye rápidamente. El ser humano es el único capaz de lograr la reconstrucción de lo perdido a través del recuerdo, el cual es generado por la interacción (es imposible de recuperar individualmente).

Rememoración/reconstrucción a través de la experiencia táctil. Los recuerdos están guardados en los cuerpos y renacen con el roce de otros cuerpos.

Los cuerpos generan imágenes y las imágenes generan cuerpos. Juntos se fusionan y generan pasado.

Forma. Performance con danza en vivo. Imágenes proyectadas en pantallas como parte de la escenografía (imágenes: algunas tomadas previamente y otras tomadas y proyectadas en tiempo real). Las imágenes son generadas por los bailarines mediante sensores que se activan por el tacto y el movimiento. El sonido también es generado por este tipo de dispositivos. El dispositivo permite la reconstrucción de imágenes y sonidos a través de los cuerpos. Del movimiento y del tacto. as en pantallas (algunas tomadas previamente y otras tomadas y proyectadas en tiempo real)

El escenario es lo real, lo que está pasando. Las proyecciones son los recuerdos, el fuera de tiempo, lo atemporal. Imágenes perdidas, reconstrucción y deconstrucción de lo que fue.

Progresión. Evolución en los movimientos: primero más restrictivos, individuales, toscos, en su propio lugar. Luego los cuerpos se irán entrelazando y se irán desdibujando esos límites pasando a lo dinámico, a lo grupal, a lo fluido. A la unidad, pero en este caso entendida como la suma de las partes. Evolución en las imágenes: análogo a la progresión de los movimientos de los cuerpos. Los cuerpos se construyen en imagen. Proyección de imágenes sobre los cuerpos de los bailarines convirtiéndose por momentos en parte de la escenografía junto con las pantallas.

inopsis.

Desarrollo de la idea. Estructura basada en tres estadíos.

# 1. La danza es tosca, pautada e individualista. Imágenes tomadas y proyectadas en tiempo real de los propios movimientos de los bailarines. Manchas abstractas que imitan al bailarín con unos segundos de delay, fortaleciendo la idea de reconstrucción de lo más próximo. Imágenes que denotan la génesis de la recuperación de la memoria colectiva. Minimalismo.

# 2. La danza en el escenario es protagonista. Los movimientos son cada vez más fluidos. En las proyecciones se ven espacios vacíos. El tacto entre los bailarines genera imágenes de destrucción, ruinas. A su vez estas imágenes son absorbidas por los cuerpos proyectándose en ellos y produciendo por momentos una mimesis con las pantallas-escenografía. Ahora vemos imágenes figurativas, ya no son manchas abstractas sino que se han convertido en edificios abandonados, espacios cubiertos por escombros, lugares por donde el hombre ha dejado su huella y su imagen permanece latente pero ausente.

# 3. Los bailarines comienzan a entrelazar sus cuerpos generando una unidad danzante. Aparece por primera vez lo orgánico, lo natural en las imágenes. Empiezan a aparecer cuerpos danzantes en éstos espacios naturales mientras que en el escenario los bailarines comienzan a perder protagonismo, hasta derrumbarse en el suelo quedando progresivamente estáticos. Solo hay movimiento en las proyecciones. Los cuerpos fueron devorados por la propia necesidad de los recuerdos y ya no hay cuerpo real. Los recuerdos-imagen perduran por un lapso de tiempo hasta que los bailarines (en pantalla) se desploman de la misma manera en que lo hicieron anteriormente en tiempo real, quedando en posición idéntica de los cuerpos que yacen en el escenario. La unidad trascendió en lo natural y se convirtió nuevamente en génesis.

. g schneider .